На втором музыкальном портале, где я зарегистрирован у меня обложка этого альбома висит в качестве аватарки. Поэтому к прослушиванию этой пластинки готовился с особым трепетом и напором, ибо с этого альбома начинается тот период Арии, который именуется классическим, вообще все составы группы подразделяю на несколько периодов: Ранний (Грановский, Холстинин, Покровский, Большаков, Кипелов), Классический (Кипелов, Холстинин, Дубинин, Маврин, Удалов), Новый (Кипелов, Холстинин, Дубинин, Терентьев, Манякин) и Новейший (Беркут, Холстинин, Дубинин, Попов, Удалов, Житняков). Это лично моё подразделение, никому его не навязываю, но начнем с истории.
В начале 1987-ого года Ария лишилась практически всего первого состава: ушли Грановский, Большаков, Покровский, Молчанов и Львов со всем техперсоналом, оставив Векштейна и Кипелова с Холстининым один на один с проблемами. В том же году в свет выйдет пластинка под названием «Мастер», ознаменовавшая начало еще одной популярного трэшспид металл коллектива, по разному сочетающего в себе все эти стили. Тем временем во всю проходил добор в Арийский коллектив и на место басиста метил Виталий Дубинин, он пробовался еще в 1986-ом году, но видимо он как-то не очень сыграл и пошёл учиться в Гнесинку вокалу и потому, когда его взяли во второй раз, он стал напевать все рыбы. Из «Металлаккорда» в группу пришли Сергей Маврин и Максим Удалов, ставший соответственно соло-гитаристом и ударником. До этого они еще играли в группе «Черный кофе». И пусть он не был шибко талантлив, но выдавал великолепные соло и потому его попадание в Арию было предопределено. В качестве обкатки нового состава группа дала несколько концертов.
Альбом был записан за три недели и это один из самых лучших альбомов группы, если не лучший, потому что в это вкладывалась душа и ребята подошли с энтузиазмом к его созданию, было позаимствовано очень много аппаратуры и всё не зря, ибо вернувшись через две недели после гастролей и услышав из музыкального киоска «Улицу Роз» поняли что альбом успешен, быстро записанный альбом, остался в веках. Наконец-то основным текстовиком стала Пушкина и тексты её сыграли немаловажную роль в популярности данного альбома, хотя на каждый текст и приходилось по пять-десять вариантов на один текст. Итак, а теперь к обзору.
Обложка радует нас черным фоном и байкером с рожками, а внизу название «Герой Асфальта». Изначально была выпущен магнитоальбом под названием «На службе силы Зла». Новое название дала фирма «Мелодия», где посчитали что упоминание зла в названии является неприглядным, но это не суть важно, ибо обложка хороша в своем минимализме, в том смысле, что в ней нет ничего лишнего. Этакий «Викинг на байке».
Вступительная композиция – «На службе силы зла». Альбом начинается с небольшого интро, в котором Робертино Лоретти поет свою «Santa Lucia». Возможно, так ребята хотели вспомнить тот прикол с итальянскими ариями, благодаря которому группа стала официальной. В конце фрагмента, на фоне сирен и взрыва, голос Робертино жутковатым образом замедляется, после чего на нас несется забойный металл. По первости прослушивания долго не мог не только привыкнуть не только к мелодике этого трека, так еще и неожиданно многосложный текст, темп исполнения песни быстрый, но Кипелов успел везде. И что примечательно в этом альбоме он наконец-то достиг того самого тембра, который будет в дальнейшем украшать каждый последующий альбом Арии. В середине Кипелов выдает протяженный крик, темп песни чуть-чуть замедляется и вступает пронзительное Мавринское соло, потом та, часть, где исполняется «Хозяин торг ведет…», в которой мы узнаем что дьявол не принимает субстанции, повлекшей за собой ядерную зиму, лирический герой является творцом Атомной Бомбы. Посыл почти пацифистский и продолжает линию Предыдущего альбома. Завершает альбом долгий звук бас-гитары – «своеобразный реквием». Классная песня, сильный посыл, отличный трек. Оценка – 9 из 10.
«Герой Асфальта». Композиция, написанная Дубининым и Мавриным в соавторстве. Мелодику писал Дубинины, а риффы – Маврин, то что является вступлением Маврин принес в виде какой-то черновой зарисовки, а Дубинин написал героическую мелодию. Песня была записана не без проблем. В день сведения оказалось, что звукоинженер начисто стер вступительный удар одиночного барабана и перезаписывался семнадцать раз. После вступает римт-секция с отличным риффингом, о котором я упомянул чуть выше. Песня повествует о парне, несущемся в даль, потому что его дом стал для него тюрьмой, каждый населявший его – чужой, а друг не желал вырваться из оков рутины и лишь в дороге он находит единство с самим собой. Классный проигрышный рифф, рисунок приятно радует слух. Эта песня стала Гимном всех байкеров, потому что в ней есть тот дух и та атмосфера рева мотора, и света фар. Концовка песни символизирует аварию, ибо Кипелов долго тянет слово «боль». Классный трек, который слушаю раз от раза в отрыве от контекста и песня не теряет в весе. Оценка – 10 из 10.
«Мёртвая Зона». Композиция номер три, где музыку написал Кипелов, а текст – Маргарита Пушкина. Композиция в меру лирична и в меру боёвка. Сначала был написан текст о девушке что была горда, занимающейся археологией в Египте и уничтожающей холодным взглядом плохих людей, но «арийцам» это показалось малоинтересным и Пушкиной пришлось потрудиться еще. Теперь она отталкивалась от романа Стивена Кинга «Мертвая зона», но от Кинга в этой песне, являющейся протестом против технического прогресса, превращающего людей в безликую массу, осталось лишь название. Текст силён. Посыл такой: сколько бы благ цивилизации не предлагал нам Запад, машины и компьютеризация не превратят нашу жизнь в райский сад и эта жизнь больше похожа на кошмар, от которого надо бежать. Концовка песни оставляет слушателя в размышлениях о будущем человечества. Большой смысл, отличные риффы и сбалансированное звучание инструментов. Мне эта песня всегда нравилась и не разонравилась до сих пор. Оценка – 9,5 из 10.
«1100». Эту песню переслушивал достаточное количество раз, чтобы распробовать. Песня немного простовата по построению, но это отнюдь не делает её плохой. В размеренном начале под маршевые ударные звучит мелодия из «Guyana (Cult of the Damned)» Manowar – точнее говоря, мелодия Чайковского, которую, в свою очередь, взяли американские «воины». Затем ритм ускоряется и Кипелов начинает петь. Эта вещь похожа по тексту на Iron Maiden’овскую «Aces High» и рассказывает о советских летчиках в Великую Отечественную войну. Таким образом Маргарита Анатольевна отдала дань памяти её отцу, Героя Советского Союза, получившего сиё звание за Сталинградскую битву. Классный проигрыш, отличный текст. Оценка – 8,5 из 10.
«Улица Роз». Вокруг этой песни ходило много слухов и легенд. Изначально в текстовом варианте должно было звучать имя Анна, но по причине своей непропеваемости сменили на Жанну, равноценная замена. Но пошло мнение о том, что этот текст про Орлеанскую Деву Жанну Д’Арк, но ею здесь даже не пахнет. Начинается со звучания римт-секции, затем куплет, когда завершается Припев вступает пронзительный мавринский рифф и замечательный проигрыш. Песня стала хитом на долгое время. Оценка – 10 из 10.
«Баллада о Древнерусском Воине» завершает альбом, хотя мы все знаем что между «Улицей Роз» и этой композицией должна стоять песня «Дай Руку Мне», так и не вошедшая в данный альбом. Монументальная вещь на 8,5 минут, которая приобретала свою форму в течение полутора лет, еще со времен «С кем ты?», когда Холстинин придумал первые риффы. Куплет и припев были сочинены Дубининым. Удары колоколов под карканье Северных гагар (благодаря понижению тональности они стали похожи на ворона) сделали так: Маврин ставил между струнами распорку в виде половинки спички и ударял по струнам. Сколько же это спичек извели на концертах? Музыкально это одна из лучших песен альбома, первый эпик, не считая Волонтера. Текст изначально был задуман про Монголо-Татарское нашествие, но тему решили сменить, побоявшись конфликта с татарами и потому было предложено Ледовое побоище. Главный герой бесстрашный воин, погибший в этом сражении и он бродит один, зажигая огни, ищет золото воли, что добывали по колено в крови. В общем, полноценная сюжетная история. Крутой проигрыш, отличная композиция – 10 из 10.
В итоге мы получаем один из лучших альбомов группы, где и музыка, и тексты оказались удачно сплетены между собой, песни получились просто отличные и этот альбом у меня на бесконечном репите, потому что это классный альбом, разительно отличающийся от других. Моя оценка альбому уже выставлена. Спасибо за внимание!