Когда начинаешь слушать альбом русского коллектива, явно нацеленного на британский саунд, волей не волей на эмоциональном уровне появляются нотки скептицизма и странная, тупенькая ухмылка на физиономии. Да ну что за британщина? Зачем копировать? У нас есть своя собственная русская рок-жилка... В таком роде вопросы и мысли всегда терзают наши трудные головы. Хотя, если более качественно задуматься, то не всегда же наличие английского языка - это копирование британской музыки, есть же норвежские, американские, канадские, немецкие и др. самобытные группы, поющие на английском, не сталкивающиеся с подобными претензиями. Почему тогда русская, белорусская или украинская группа обязательно вот это должна выслушивать? В современном глобальном музыкальном обществе каждый имеет право петь на любом языке, главное чтоб это было качественно, музыкально, творчески и эстетично.

Откровенно говоря, первые 4 альбомы группы On-The-Go нельзя назвать сверхиндивидуальными, уникальными в своем стиле, они хоть и передают определенный посыл, все же остаются мальчуганскими, несерьезными, инди-роковыми, и направлены на юную аудиторию, чего нельзя сказать об Unsaid. Ощущается эволюционный переход коллектива к более взрослому, серьезному спокойному звучанию, что позитивно повлияло на подачу материала как в инструментальном, так и в вокальном плане.

Атмосфера умиротворенности, спокойствия не всегда идентифицируется с роком, хотя это глубокое заблуждение, потому как именно рок-музыка нацелена на достижение внутреннего баланса, самоуглубления, независимо от того, тяжелый это рок или легкий. Проникнувшись новым альбомом On-The-Go слушатель уже не удивляется как такая музыка может делаться в России, а скорее почему так качественно и хорошо, но абсолютно не популярно? Безусловно своя аудитория есть и это важно, но группа заслуживает большего, особенно если сравнивать с тем, что сейчас действительно популярно.

В новом альбоме явно больше ритмичных, гармоничных и мелодичных экспериментов, чем в предыдущих, прослеживаются новые художественные образы в текстах. Звук стал более чистым, ясным, четко организованным, возможно, даже с элементами психоделии и арт-рока. В то же время, здесь сохраняется простая структура песен, запоминающиеся мелодии с повторением музыкальных фраз, что, в принципе, продолжает линию поп-роковости. Такое впечатление, будто группа переживает своеобразный диссонанс: хотим быть популярными и ориентированными на мейнстрим, и в то же время делать эксперименты, что далеко выходят за рамки этого самого мейнстрима. Надеемся, что второй вариант все-таки возьмет верх, и мы в будущем больше не услышим таких сереньких и простеньких песен как «Happy» и «High».

Подытоживая, хочется выделить эмоциональную вокальную составляющую, что отлично вливается в гитарные пейзажи, прорисованные качественными акустическими и электронными карандашами, отчетливые формы которым придает массивный, глубокий, мелодичный бас. В итоге мы получаем реалистичную картину, где точно, понятно и логично отображены музыкальные сюжеты без лишней романтики, символизма и сложности, что вполне в данном случае оправдано.

И все бы ничего, пора было заканчивать этот обзор, если бы не одна важная ремарка. Ведро разноцветной краски под названием «Capture You» целенаправленно выливают нам на уже готовую картину. В итоге изначально безопасный, ровный и отчасти даже сыроватый образ преобразуется в экспрессионистское красочное полотно, затмевая собой все предыдущие недостатки. Как же часто подобное случается не только в музыке, но и в обычной жизни людей.