Рецензия на альбом Sound-X-Monster - Final Dedication (2019)

Sound-X-Monster - Final Dedication (2019)

Как тяжело живётся сейчас олдфагам. Их становится даже жалко. Эти люди от всей души просто привязаны к старым форматам, жанрам, стилям, причём настолько, что всё новое они воспринимают в штыки. Они ждут, пока кто-нибудь не «образумится» и не начнёт делать музыку 90-х или «нулевых». А этого не происходит. Ведь тренды ушли далеко от направлений этого времени. А если даже и создаётся нечто со старым звучанием, то зачастую второсортностью разит настолько, что приходится открывать форточки. Удивительно, но порой даже такое начинает нравиться меломанам со старыми вкусами. Именно поэтому с новым альбомом музыкального проекта Sound-X-Monster «Final Dedication» всё не так просто.

Под проектом Sound-X-Monster скрывается простой музыкант из Костромы Сергей Метёлкин, который пишет танцевальную электронную музыку. Но непростую. Этот проект тесно связан с творчеством группы Scooter. Стиль легендарного немецкого трио менялся из периода в период (или, лучше сказать, из главы в главу). Но это всё же не главное, главное – их подача, которая и отличает Scooter от всех остальных, в каком бы жанре они ни писали. Главное – это дико драйвовая музыка и речитатив вокалиста Эйч Пи Бакстера, который подаётся через специальный микрофон, имитирующий мегафон.

Фактически всё творчество Sound-X-Monster – это тщательное копирование этой стилистики. Поначалу выпускались трибьют-альбомы, в которых была новая музыка и нарезанная вокальная партия Бакстера. Теперь же проект вырос – и на новой пластинке сам Сергей Метёлкин старается изобразить из себя второго Бакстера. Получается у него, надо сказать, весьма добротно. Как и музыка, которая мало того, что копирует стайл Scooter разных лет, так и звучит весьма качественно.

А вот если посмотреть в глубину, то здесь – беда. Да, копирование стиля – это хорошо. Но сделано это очень уж прямолинейно и дотошно. Можно было выпустить мини-альбом с таким форматом, тогда было бы неплохо. Но делать в такой манере целый альбом – излишняя роскошь. Аллюзии на композиции Scooter здесь настолько явные и очевидные, что знатоки Scooter узнали бы каждую из них, исходя из музыки или текста. Для примера: Running Away копирует Hello! (Good To Be Back) и Behind The Cow, Rumble!The United Vibe, The Day When I Was YoungI’m Lonely и так далее. Самая оригинальная композиция в альбоме – инструментальная Overnight.

Отсюда вытекает жирнющий минус – та самая второсортность, о которой упоминалось в самом начале. Фактически в этом релизе нет ничего, что могло бы заинтересовать меломанов. Да и для поклонников Scooter тоже. Что мешало сделать музыку, не опираясь так сильно на творчество Scooter – непонятно. Ведь копируется здесь не только стиль, но и структура. В альбоме 12 композиций, как и у большинства альбомов Scooter. В самом начале – интродукция. Далее в альбоме обязательно будет пара инструментальных треков, а также одна баллада.

От всего вышеперечисленного становится обидно. По двум причинам. Первая – это то, что в такой весьма средний материал были вложены большие энергозатраты. Альбом весьма добротно записан, звук действительно хороший. Любой человек, связанный с написанием музыки, понимает, как тяжело добиться нужного звука в какой-либо определённой композиции. И вторая, пожалуй, самая парадоксальная – эту второсортность весьма тепло встретили сами фанаты Scooter. Видимо, те самые олдфаги настолько уже разочаровались в современной музыке, что любое творчество под флагом транса, техно или хардстайла будет ими восприниматься как шедевр. И это печалит.

 30 сен   Официальная рецензия сайта
Для того чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться

© 2012-2019  MusicScore.  Все права защищены.