Рецензия на альбом Brymir - Wings Of Fire (2019)

HAIL, BRYMIR!

Brymir - Wings Of Fire (2019)

Первый альбом этих горячих финских парней подавал поклонникам не только качественные оркестровки, красивые скрипки с неплохой фолковой мелодикой в духе Ensiferum & Turisas, но и надежду на то, что в будущем группа будет развивать заложенные идеи путём усложнения музыкальных структур и самой мелодической палитры своих творений. Однако, второй диск все эти чаяния развеял очень решительно, поэтому, все опасались, что это даже навсегда, ведь два с половиной вменяемых трека для таких талантов - это весьма позорно, и, должно быть, стыдно. Впрочем, многие ценители после выхода этой пластинки небезосновательно начали "закапывать" группу, да поглубже, в том числе и ваш покорный слуга.

Проведя такое себе мини-расследование, "поковыряв" несколько статеек, пару важных страниц буклета и два-три свежеизданных интервью, выяснилось, что произошли некоторые ротации в композиторском цеху, а именно: клавишник Янне, делавший для "Breathe Fire to the Sun" не только синтезатор, скрипки, а также пару других аранжировок + был замечен в авторстве нескольких красивых мелодий - плавно отошёл от дел; его же брат Йоона и, по совместительству, гитарист вряд ли сам "рулил" бы таким механизмом как Brymir, ну и ясно-понятно, что кому-то необходимо было решать все эти трудности, дабы коллектив остался в строю. Не понятно, в общем, что там произошло у них, то-ли обленились, то-ли из-за чего поссорились...

Таким образом, вокалист и фронтмен Виктор Гулличсен, сделавший для дебюта оркестрово-симфоническую часть, принялся к "спасению утопающих". Некоторый багаж опыта всё же у него присутствовал на этом поприще, ну и думалось, что всё "схвачено". Но как показывает время и результат деяний - второй диск, овладеть мелодией, направить её в гармонизирующее русло, скомпонировав все мелочи и детали в единый многокрасочный пейзаж, не так-то и просто. На "Slayer of Gods" Виктор показывает себя как прекрасного симфониста-оркестровщика, но как мелодиста - уж извините...НЕТ. Именно по этой причине в сердцах любителей мелодичного Brymir'a затаилась маленькая грусть. Грусть от того, что на откровенную пустышку парни потратили аж 5 лет. НО, жизнь это ведь не только сокрушительные поражения, это также и знатные победы, особенно, если одержанные трудом "в поту и крови", непоколебимой верой в лучшее, а также - духовитостью - основой таланта одаренного человека, базой, благодаря которой осуществляются все последующие его великие деяния.

Именно такой победой является третий альбом Brymir'a "Wings of Fire" - гипермелодичное, помпезное оркестрово-симфоничное, многослойное и детализированное музыкальное полотно в стиле Finnish MDM. Здесь множество самых красивых и ярких мелодий исполнили партии ведущих гитар, "обростающие" в каждой секунде своего звучания всё новыми и новыми нюансами, пестрят необычными оттенками, побуждая сознание к созданию эпически захватывающих образов. В этом аспекте очень преуспел, уже поднабравшийся опыта, талантливый художник Клаудио Бергамин, настрогал внушительных артов и для синглов, что издавались ранее, и для самой пластинки. Также ничего плохого нельзя сказать ни о скриме, ни о хоровых распевках, ни об ударных - всё отпели и отстучали так, что дайБог им здравия!

Оркестровая помпезность и величие всего симфонического ландшафта есть весьма впечатлительными. Гулличсен не только сохранил уровень своих возможностей, но и, видимо, приложил много усилий дабы развить и воплотить их максимально качественно. Как видно, этот симбиоз из оркестровок, акустики и синтов при мощных поддержках гитар, оказался почти что ядерным взрывом - квинтэссенция этого альбома, великолепие в чистейшем виде - "Ride On, Spirit". Также, обязательно стоит подчеркнуть, что эти оркестровые "узоры" вытолкнули на лучший уровень даже весьма посредственную и однообразную по своей сути "Vanquish the Night", разукрасили зловещую "Sphere of Halcyon", а также немножко навели контуры в частично шредовой "Hails from the Edge".

Своеобразной иконой баланса "всех и вся" на пластинке является тот самый "синенький" первый сингл "Chasing the Skyline". В нём ведь просто невероятным образом совместились и почерк нового композитора, и его аранжировки, и виртуозность лид-гитариста. Композиция - не просто механизм, композиция - монолит. По этому поводу отметим факт, что в одном из последних интервью, Йоона упомянул Яри Мянпяя (Wintersun) как своего "духовного наставника" в плане игры на гитаре. Вот откуда корни-то ростут (!!!), вот почему эта песня по духу, да и альбом в целом, подобрались ближе всего к творчеству вышеупомянутого финского кудесника образца '12 года.

"Gloria in Regum", "Wings of Fire" и "And So We Age" до предела наполнены и мелодиями, и драйвом; вещи, врезающиеся в память с первых до последних нот, вполне возможно назвать любимыми...есть...ведь..за...что! Также на пластинке с целью привнесения разнообразия присутствуют как драматические, так и несколько размеренные, более спокойные номера. Меланхолия "Lament of the Ravenous" очень цепляет, и, кажется, вот-вот ещё миг и то красивейшее соло таки вышибет из вас слезу..... Идея очень шикарная, очень удачно совместили злость и меланхолию, ярость и величие.

"Anew" тоже является одной из таких же "тёмных лошадок" на "Wings of Fire" как и предыдущая дорожка. На первый (поверхностный) взгляд: типичный ритм, как для "закрывашки", мелодика уровнем чуть выше среднего, но... Но этот голос, этот вокал, это исполнение Норы из Battle Beast - это высший пилотаж. Без подобного рода пения "Anew" была бы откровенно разочарованием,а так как истину познают в сравнении, то явно неудачными можно смело назвать лишь "Starportal" и бонус японского издания "Reaver" - минимум мелодий, максимум "мяса" с лёгким присутствием бестолковости прошлого альбома, но всё это пыль незаметная в сравнении с той феерией, что предложили Гулличсен и Ко в виде оставшихся 9-10 композиций, 6-7 из которых ядерные хиты, 2-3 из которых заслуживают статус абсолютных ш е д е в р о в.

В целом же, альбом заслуживает очень высокой оценки. Его сильными сторонами есть и кристально чистое звучание, и множество цепляющих мелодий, и прекрасное арт-оформление, и невероятно качественный прогресс Гулличсена как композитора, а, главное, это смелая попытка приблизится к уровню сложности и духу общемузыкального настроения феерического "Time I" (Wintersun). И предпосылок к тому, что достижения подобных высот ждать таки можно, есть уже немало. В одной из бесед с журналистами популярного финского Tuonela Magazine, фронтмен утверждает, что на этом новом альбоме все самые "тёмные" и суровые вещи - "древность", а "светлейшие" и мелодичные - новизна.

 18 май   Nitais_Ter
Для того чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться

© 2012-2019  MusicScore.  Все права защищены.