Рецензия на альбом Ария - Проклятье Морей (2018)

Сто потерянных лет

Ария - Проклятье Морей (2018)

Трепещите, хейтеры! Заряжайте свои пукалки запасом желчи и выпускайте её в мир, ведь тринадцатый альбом легендарного хэйви-метал коллектива увидел свет! Давно уже моё перо не расчехлялось по поводу Арии. Поскольку группа, несмотря на попытки преподнести что-то новое всё же остаётся верна традиции, то и рецензия будет написана в стиле раннее составленных. Небольшой экскурс в историю. После выхода в 2014-ом году альбома «Через все времена» Михаил Житняков окончательно утвердил себя как участник группы, написав небольшой отрывок для песни «Точка невозврата», тем самым обозначив свой композиторский дебют в тандеме с Виталием Дубининым. Получилась лучшая баллада на альбоме, «Зов бездны» почему-то упоминался меньше, хотя тоже как лирическая композиция ни в чём не уступал «Точке невозврата». В дальнейшем альбом получал самые разные оценки. На сайте mastersland.com оценка – 6.79; на MusicScore.ms – 7.4. Не будем вдаваться в подробности по поводу того почему такая разница в оценках и неоднозначная реакция, сколько людей – столько и мнений. И вот четыре года спустя, отпраздновав тридцатилетие и отыграв масштабный тур «Классическая Ария» коллектив выпускает новый альбом. Выход сопровождался разнообразными толками и пересудами. Была даже информация, что это будет последний альбом с участием Холстинина и что в скором времени место у микрофонной стойки станет вакантным. Но арийцы информацию эту опровергли, засим, вроде, и успокоились. Далее постараемся дать характеристику альбому и разобраться - так ли он хорош, как о нём говорят.


Традиционно начнём с обложки. Как только была представлена обложка, все тут же накинулись на неё из-за её монотонности цветовой. Мне кажется, что обложка во многом является отображением содержания диска. В данном же конкретном случае мы имеем чёткое соответствие её (обложки) названию диска. Также высказывались претензии по поводу её бессюжетности, но стоп-кадры действительности также имеют место быть, также никто на фронте диска не нашёл Жорика и его прорисовали, но совсем нечётко, хотя он до сих пор остаётся символом арийской дискографии, на протяжении вот уже семнадцати лет. Мне обложка напомнила альбом Руди Пелла (Axel Rudi Pell) и его альбом «Into the Storm» наличием на скале черепа. Пропитавшись мрачной холодностью обложки, зарядившись определённым настроением запускаем музыкальный материал.

Открывает альбом среднетемповый боевик под названием «Гонка за славой». Это был первый сингл, представленный тринадцатого сентября в качестве затравки будущей работы, дабы представить на суд слушателей звучание будушего альбома. Оно сильно отдавало духом восьмидесятых, причём это ближе к восьмидесятым европейских коллективов, что меня порадовало. Но стоит оговориться, что металл русскоязычный может сопротивляться той манере сведения и мастеринга, с которой работают за рубежом. Послужной список Roy Z внушает доверие, но в конечном итоге всё обесценивает. Вспоминаются высказывания о том, что себе европейцы делают лучше, чем на экспорт, то есть мы отдали в Америку на сведение более-менее вменяемый материал, а в итоге получаем какащку. Ну а теперь к самой композиции. Начинается с гитарного перебора, под нарастающие ударные, затем всё это взрывается и сливается в едином порыве. В плане композиции – это копирка «Чёрного квадрата», вменяемая партия соло с неплохим рисунком, в бридже повторяется в иной тональности отрывок из «Квадрата», я это рассматриваю как отсылки, нежели самокопирование. Другое дело что по смыслу – это две разные композиции скроенные по разным лекалам. Ощущение что писалось на одну и ту же мелодию. Первая о ложной системе ценности современного общества и что находимся в «бесконечном тоннеле», не соответствующем нашим ожиданиям. Здесь же жизнеспособный посыл о том что гонка за славой вещь сомнительная сменяется сентенцией об изменчивости удачи, заключая припев непонятной логически мыслью что как удача может изменить, если ты побеждаешь в борьбе? Я решил для себя это скорее не об удаче, а об изменчивости фортуны, которая сегодня к нам благосклонна, а завтра всё с точностью до наоборот. Оценка – 3,5 из 5

«Варяг». Песня, написанная тандемом «Холстинин/Лобанов». Если как композитор Холстинин до сих пор остаётся непререкаемым авторитетом, то Лобанов на протяжении всей работы с Арией выдавал тексты разной степени качества и напевности, никто не может простить ему «числа 451» из «Симфонии Огня», плюс ещё по «Армагеддону» были какие-то претензии. Композиционно обе композиции за авторством Холстинина повторяют структуру «Бегущего человека», в разной степени. Начинается с инструментальной интродукции, в стиле «Ночь короче дня», затем вступает странноватый по своему звучанию риффинг, как будто при сведении какие-то рычаги недокрутили. Мощно вступает вокал Михаила Житнякова и с первых же нот понятно, в каком стиле будет вестись повествование. Повествование ведётся от лица самого крейсера «Варяг», состоявшего на службе у последнего Царя в позорную для государства Русско-Японскую войну. Насколько я знаю, крейсер был потоплен ввиду невозможности его дальнейшей починки и эксплуатации, на данный момент его останки покоятся где-то у берегов то ли Ирландии, то ли Шотландии. Где-то в той географической плоскости. Здесь впервые хочется пожурить соло-партию Холстинина, если риффинг меня полностью устроил, то в соло немного не хватило «вау» партий, то есть мелодия есть и она способна вставить, но нет «визжащих» звуков как в том же «Армагеддоне», или потрясный отрывок в «Истории одного убийцы», заключающий проигрыш, там одиночная гитара одна на всех работала. Здесь стилевое какое-то решение не позволило мне воспринять так как хотел бы, но в целом композиция понравилась. Первая в списке моих любимых с этого альбома. Оценка – 4 из 5.

«Эра люцифера». С первых же аккордов понятно, что это песня Попова, за склонность звучания к трэшу следует сказать спасибо именно ему. Если первые два трека подготавливали к мощи, то начинается она именно с этой композиции. Вторая любимая композиция на альбоме. Начинается как стилистическая отсылка к тяжёлым коллективам прошлого, бриджи получились качёвыми. А в припеве Житняков выдаёт крепкую мощу, крутое соло в проигрыше, раскачался. Текстовый посыл повествует о том что всё лучшее в этом мире осталось где-то за чертой, а вокруг полнейшая эра люцифера, где легко могут закидать камнями и вогнать в железо, расквасив морду до основания. «Нет любви в борделе, нет души в модели», душа в этом мире потихоньку отходит на второй план, песню можно было также посвятить духу материализма. Просто называть песню «Эра люцифера», если в ней как такого люцифера то и нет, в качестве автора текста выступает Александр Елин, пытающийся пропесочивать общество, успешно освоившего тему гонки за лайками и зависимости от интернета. Текстово получилось подражание «Гламурной птице», но мне кажется тема немного не дожата. Но музыка меня сильно зацепила и общее сочетание текста с музыкой произвело впечатление. Оценка – 4,5 из 5

«Трудно быть богом». Это песня-обманка. Крутая, стильная, мощная, в лучших традициях Холстинина и Лобанова, но обманка. Не по музыке, а по тексту. Но всё же сначала о музыкальной составляющей. Депрессивное начал вводит в неопределённость на некоторое время, до тех пор пока не начинается вокал, слова «Линия огня» Житняков пропел так, будто это сделал Дубинин. Завершается вступление и начинается долбёка ритм-секции с продолжением куплета. Самая запоминающаяся часть по музыке – это припев и предприпев, где симфонический инструментал звучит в связке с карданом, мне такой приём понравился, на концертах трек однозначно зайдёт. Здесь уже более пронзительное соло, чем на «Варяге» и сильнее эффект сцепления с подкоркой, радует общая мелодичность соло-партии. Структура «Бегущего человека»в этой песне соблюдена дословно, поскольку в конце после соло есть инструментальное аутро. Оценка – 5 из 5 (трек на постоянном репите)

«Пусть будет так». Единственная «чистая» баллада за авторством Дубинина/Житнякова/Пушкиной. В результате мы получили сюжетное продолжение песни «Точка невозврата», поскольку здесь ещё раз упоминается мечта, ведущая вперёд людей, которых объединяет и встречаются два одиночества, но у одного из них появляются другие цели и он уходит и в один прекрасный момент, ты понимаешь что вместе с другом вы могли бы совершить невозможное и эта песня-сожаление о неосуществлённом. Такая вот печальная по смыслу, но очень проникновенная и «нервная вещь», то есть всем причастным удалось уловить цепляющий момент и донести его до зрителя. «Let it be» на русский манер. Также как и в «Замкнутом круге» имеет место элемент цитирования. Я нашёл здесь отголоски «Рабства иллюзий», «Возьми моё сердце», также уже упомянутая выше «Точка невозврата». Инструментальное вступление напомнило песни «Чёрного кофе». Проникновенное соло в проигрыше, цепляющий рифф, также на постоянном репите. Захватила меня песня, увлекла, люблю под неё подумать о серьёзном, поразмышлять о случайных и неслучайных встречах. Буду рад на концерте под неё зажечь огонёк надежды что всё не случайно. Оценка – 5 из 5

«Всё начинается там, где кончается ночь». Давайте откровенно, тему бакеров в отечественном металле начала именно Ария, поэтому ей дозволяется сочинять опусы на эту тему, в их исполнении она свободна от предрассудков о вторичности, запад накормил нас контентом разной художественной ценности, но хорошо сведённым и звучащим, что сделало слушателя современного металла зажравшимся хейтером. И когда выходит русскоязычный контент более-менее конкурентоспособный, его проще оплевать, но у каждого своё мнение и мой бомбизм исключительно от того что подобная тенденция стала нормой нашего общества. Но вернёмся к байкерам. Музыкально может и не самая разнообразная песня, но чувствуется что вокалист вытягивает драматургию. Вокально это лучший альбом Михаила из всех представленных, если он будет расти и дальше, то это хорошо, ведь нет пределов совершенству. Не знаю насчёт верхов, но в убедительности и проникновенности он прибавил. Тому доказательством каждая композиция этого альбома. Зацепил инструментал в общем, ритм-секция чётко прослеживается, риффинг бодрый, соло мелодичное. Под эту музыку легко представить себя седеющим байкером, несущимся на своём стальном коне в ночную даль, подальше от рутины и урбанистической суеты, навстречу свободе. Оценка – 5 из 5

«Живой». С первого же прослушивания запомнился, хотя бы потому что песня на военную тематику подана под нетипичным ракурсом. Первые две минуты трека могут показаться попсоватенькой балладкой, на второй минуте всё резко начинает выправляться, появляется агрессивный риффинг и вот всё это разгоняется в ещё более качёвые риффы, Сергей Попов знает как раскачать этот мир. Спокойное начало символизирует некий мир, где мужчина отправляется на войну, не успев сделать три главных вещи в жизни мужчины – посадить дерево, построить дом, сына вырастить, с последним повременим, ибо война. А вторая половина песни – это долгий путь домой солдата, проникновенный военный эпик, длиной почти в девять минут не является самой длинной композицией на альбоме, но из двух баллад однозначно. Проникновенное соло в проигрыше, мощный риффинг в начале, плюс общая тематика, не связанная с зомби, но пропитанная триллером в духе песни «Чужой». Ещё одна сильная, запоминающаяся композиция. Оценка – 5 из 5

«Убить дракона». Драконы бывают разные, чёрные белые, красные и всем одинаково хочется над золотом не морочиться. Но здесь дракон – это не нечто физическое змееподобное, а о внутреннем драконе, синониме нашей власти и жадности. Интересное вступление, под которое выходит обвиняющий вокал Житнякова, критикующий нового короля, в котором проснулся Дракон – та самая жажда власти и сохранения её за собой путём устранения конкурентов. Неплохая мелодия в припеве, плюс куплетные риффы вполне способны раскачать, трек понравился. Оценка – 4 из 5

«Дым без огня». Музыкальная разработка Владимира Холстинина и новичок, ставший четвёртым автором текстов для Арии. Поздравления с дебютом принимаются. Здесь уже придётся надеяться на фантазию и интерпретацию, мне всё же кажется что это некое идейное продолжение предыдущего трека в том плане, что здесь также упоминается дракон и «Дым без огня» как синоним обманутых ожиданий, и свергнув дракона на трон выходит змей-подхалим. Если Дракон своей злобой и жаждой власти рвался вперёд, то Змей сможет существовать при любом режиме. В музыкальном плане мы сможем услышать интересное Холстининовское соло на акустической гитаре, под которое вокал Житнякова эмоционально возводит на трон Змея, возглавляющего «стадо тупых овец». Грустная драматургическая концовка.Оценка – 4,5 из 5

«От заката до рассвета». Лихой боевик, написанный по мотивам одноимённого фильма Роберта Родригеса, поставленный совместно с Квентином Тарантино. Два брата борются с нечистью, отправляя в ад инфернальные порождения зла, автор текста Александр Елин пытается под атмосферную лихую музыку с пробивным риффом и соло подогнать сюжет о том что двое братьев заглянули в бар с девками, виски и блэкджеком и всю ночь они убивают нечисть, потому что попали в западню. Ценители этого фильма сейчас закидают меня камнями, потому что я этот фильм до сих пор не посмотрел, поэтому сложно составлять представление о фильме по песне, поэтому оценим песню. Мелодия сильная, текст крутой, атмосфера передана Житняковым на все сто, стильная песня. Оценка – 3,5 из 5

Завершает альбом самая длинная композиция за всю историю Арии, одноимённая всему альбому – «Проклятие морей». Эта песня присоединяется к когорте мощных эпиков, последним таковым называют «Кровь королей», мне же кажется что в этом ряду также должен быть упомянут «Аттила» - бич божий, с пробивной музыкой и крутым текстом от Маргариты Пушкиной. Данная же песня в своей основе содержит легенду о Летучем Голландце, чей экипаж отмечен на веки вечные скитаться по морям и угрожать простым смертным. Капитан с настойчивостью волка и прокачанным скиллом чтения звёздного неба обеспечил себе вечное владычество морское, легенда гласит что раз в десять лет они могут сойти на сушу и утешить себя блудницами, вином и золотишком. Композиторский опыт Виталия Дубинина подсказал правильную эпичную форму для этой истории и получился тот самый синтез музыки и текста, который дают самую цельную, сюжетно продуманную и сильную композицию альбома. К сожалению, не весь альбом соответствует заявленной тематике, но концовка раскрывает все положительные моменты этой работы.

Выделю треки, которые останутся надолго в плейлисте моём: «Эра Люцифера», «Трудно быть богом», «Пусть будет так», «Всё начинается там…», «Живой», «Убить дракона», «Дым без огня».

Вердиктируя. За всё время что Житняков состоит в Арии, альбома лучше в плане вокала он не записывал. Всё получилось круто, всё в стиле и эмоциональность выросла, что радует. Если же разбираться в контексте всей арийской дискографии, то это может и не самый лучший альбом и до программных пластинок ему далёко. Но в данный момент он выстрелил, он запомнился не только своими экспериментами со звучанием и «корявым» сведением, а тем что на фоне всеобщего порицания этого альбома находятся те, кто видят в нём только хорошее. Плюйте, баньте, обвиняйте в продажности, но таким образом я выражаю свою любовь к группе, которая идёт из детства. Я рад что она до сих пор существует и конкурентоспособна. Альбому девять баллов из десяти. Слушайте только хорошую музыку!

 28 янв   tulupoff
Для того чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться

© 2012-2019  MusicScore.  Все права защищены.