Рецензия на альбом The Prodigy - Music For The Jilted Generation (1994)

Мистика, пропитанная туманом сквозь грозы

The Prodigy - Music For The Jilted Generation (1994)

Когда в 1993 году Лайам Хоулетт приступил к созданию второго полноформатного альбома The Prodigy, то он наверняка знал, что создаёт один из главных шедевров электронной сцены. Ибо по-другому и быть не может. Этот товарищ наверняка знал свою идею и воплощал её в жизнь в течение 2-х лет. В итоге мы получили альбом, который стал вехой в электронике и задал ей будущий вектор развития.

Пластинка получилась крайне цельной. Но этот момент можно было приписать и дебюту 1992 году, да и, пожалуй, всем альбомам The Prodigy (к слову, это действительно поражает). Однако, в музыке 1994 года появились 2 важнейших фактора – масштаб и атмосфера. Композиции, длящиеся минимум по 5-6 минут, вводят то в экстаз, то в ужас, то иногда и в старый добрый танец, а то и в нечто абстрактное, сродни наркотическому опьянению.

Дикую по своей ядерной смеси атмосферу придаёт всё, начиная с обложки и заканчивая последними звуками альбома. Более того, теперь сменилось и звучание в целом. Несмотря на то, что главная жанровая основа в виде брейкбита осталась неизменной, сэмплы, которые использовал Хоулетт, стали иного характера. В «Experience» это были заимствования, взятые из разных песен «рэгги». Здесь же в основу пошли сэмплы либо из жёсткой электроники, либо из рок-музыки. А также вырезки из разных фильмов и сериалов разных лет. Про джазовые ритм-секции я молчу, ибо без них просто никуда.

Подход к звуку просто поражает. Вся соль кроется в мелочах. Большинство сэмплов, связанных с человеческим голосом, либо сильно искажены, либо вовсе проиграны задом наперёд. Таинственные и, чёрт возьми, откуда взявшиеся звуки, витающие в пространстве. А также инновационное на тот момент использование живого звука. Да, для электроники участие живых музыкантов (ну вы поняли, в каком смысле) в первой половине 90-х было в новинку. И уже ни у кого сейчас не повернётся язык назвать этот саунд устаревшим, если только самую малость. Из-за всего вышеперечисленного The Prodigy выбились в абсолютные лидеры, коими оставались на протяжении всей второй половины 90-х годов.

И да, наконец-то, впервые Лайам дал возможность поучаствовать в записи альбома и другим участникам группы. В частности, Максиму Реалити, который отменно зачитал в треке «Poison», и Киту Флинту, примеривший на себя во всё том же «Poison» отдалённый образ ворона (в клипе это не только слышно, но и видно).

У этого релиза есть один существенный минус. Альбом невообразимо огромный и в какой-то степени тяжеловесный. Прослушать его целиком – задача не из лёгких. Конечно, ради масштабности приходится жертвовать лёгкостью, которая была в «Experience». Иногда становится немного нудно. Яркий пример – Наркотическая сюита. Можно было бы её сделать не столько ярче, сколько разнообразнее.

Однако, всё это лишь мелочи. The Prodigy по сути произвели звуковую революцию. После релиза «Music For The Jilted Generation», Хоулетт и компания взобрались на вершину музыкального Олимпа и стали примером для подражания. Правда, подражания весьма относительного. Потому что скопировать The Prodigy попросту невозможно. В анналы истории музыки вошла и фраза «magic people, voodoo people», ставшая вовсе крылатой. И всё же, несмотря на все эти достижения, окончательно из подполья андеграунда The Prodigy вышли только в 1996 году.

Этот альбом отлично подошёл бы в качестве саундтрека к какому-нибудь фильму в жанре «экшен-хоррор», то есть боевика с элементами ужасов. Ибо музыка эта настолько энергична, насколько и пропитана атмосферой мрака, мистики и ужаса.

 21 апр   Pashevich
Для того чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться

© 2012-2017  MusicScore.  Все права защищены.