Всем известно, что для существования супергруппы есть одно железное условие — состав, инициаторами создания которого являются несколько музыкантов получивших широкую известность будь-то в рамках соло-проекта или полноценной группы. Безусловно всё зависит как и от внутреннего "Я" самих музыкантов, так и от желания двигаться дальше, пробовать что-нибудь новое/экспериментировать, если они действительно считают, что достигли своего потолка. В этом случае, именно спонтанный эксперимент стал причиной зарождения такой замечательной группы как The Dead Weather, которая в процессе своего существования обрела статус крепкого проекта, по сей день не устающего удивлять своей музыкой.

Главным звеном, благодаря которому шансы пройти мимо творчества этого коллектива значительно понижаются, является талант одного из его участников. Этим участником является никто иной как Джек Уайт — человек, всегда отдающий себя музыке на 101%. Большую часть своей карьеры Уайт отвечал за мужскую сторону детройтского гараж-рок дуэта The White Stripes, а также старался следить за тем, что бы ваши MP3 плееры и Нокии (или что у Вас там было в середине нулевых) всегда содержали в себе долю качественной музыки. Но вместо того, что бы лишний раз предпринять попытку вознести до небес сингл “Seven Nation Army” (а именно умелое исполнение гитарных риффов в нём), я всё же спущусь в 2009 год и напишу пару слов о том, как его угораздило создать это чудо под названием The Dead Weather. В этом ему поспособствовали:

· Дин Фертита из Queens of the Stone Age;

· Джек Лоуренс — старый приятель Джека Уайта, ранее сотрудничавший с ним в рамках проекта The Raconteurs;

· Элиссон Моссхарт — из славной инди-рок группы The Kills;

Однажды The Raconteurs разъезжали по гастролях в США, позвав к себе на разогрев коллег из The Kills. Джека по ходу гастролей одолел бронхит, и он со свойственной большим рок-звездам прозорливостью решил отдать стойку с микрофоном Элиссон Моссхарт. Так началась история ещё одной отличной супергруппы. Правда то, что именно бронхит стал основной причиной верится с трудом, ведь голос Моссхарт является, по сути, женской версией голоса болеющего бронхитом Джека Уайта, так что на гастролях уже с The Dead Weather ему, наверное, не пришлось особо бегать по местным больничкам.

На сегодняшний день рокеры выпустили целых 3 студийных альбома, но следующие строки будут посвящены их дебютной работе — альбому Horehound.

Пожалуй, самое главное отличие этой пластинки от предыдущих работ с участием Джека Уайта — это решение музыканта отложить свой самый главный инструмент в угол и усесться за ударные, уступив роль гитариста Дину Фертите. Но это решение едва ли уменьшает значение его присутствия. Скорее наоборот, оно даёт ему более подходящую точку, что бы управлять этим массивным механизмом, имя которому Horehound.

Говоря о запчастях этого механизма:

“60 Teel Tail” — открывающая альбом композиция. Медленная и настораживающая. Состоящая из “побулькивающей” гитары Фертиты и c наглым, дерзким, вызывающем, по началу, небольшую антипатию вокалом Элиссон Моссхарт, периодически повторяющей фразу: “I can take the trouble, because I’m 60 feet tail”. Что меня действительно зацепило в этой песне, так — это её вторая часть, начинающаяся на 2:57 минуте, когда в медленную и настораживающую, казалось бы, композицию вступает крутое гитарное соло, которое подкрепляется динамичной бас-партией Джека Лоуренса, звучащей с большим количеством так званого “фузза”, и, конечно же, с сумаcшедшими ударными Джека Уайта (куда же без них).

“Hang You From The Heavens” — первый сингл альбома. Здесь, уже каждый по отдельности в полной мере демонстрирует нам то, что он, собственно, притащил с собой в эту группу. По сути, эта песня является продолжением того настроения, которое “60 Teel Tail” хотела заложить в слушателя своей второй частью. В ней отчётливо переплетаются элементы стоунер и гаражного рока, при том, что партии, которые исполняют музыканты не пытаются как-то перехватить инициативу друг у друга, создавая отлично сбалансированную композицию.

Песню “I Cut Like a Buffalo” я бы назвал главным вокальным экспериментом всего альбома. Я несколько раз пытался расслышать, что Уайт с Моссхарт пытаются в ней спеть. Как оказалось, что никаких слов (в некоторый местах) в ней не было, а вокал был похож на какое-то кудахтанье (хотя при чём здесь буйволы, судя по названию, я не имею ни малейшего понятия). При этом оно ещё было немного искажено компьютерными эффектами. Но в целом, песня довольно мелодичная — партия на органе её прямо-таки спасла.

“So Far From Your Weapon”. Хочется отметить неплохой припев в этой песне: “You wanna get up? Let go? I say no!” — строчки, которые уже действительно хочеться напевать вместе с Моссхарт.

Главный сингл с альбома — “Treat Me Like Your Mother” — это настоящее вокальное противостояние двух харизматичных исполнителей. Один из не многих треков на альбоме, в котором аранжировка полностью отдаёт инициативу вокальным партиям. При этом, “Treat Me Like Your Mother” является ярким примером того, как много теряет слушатель не понимающий английскую речь. Конечно, можно все 4 минуты обращать внимание и на те же ударные Уайта, и на искажённую до безобразия “пружиную” гитару Фертиты, длящуюся всю песню, но — так будет гораздо не интересней.

“Rocking Horse”, “New Pony”, “Bone House” — это крепкий мост из агрессивных блюз-роковых композиций, с применением элементов того же гаражного и стоунер-рока. Впрочём свою главную функцию — поддержания планки альбома на высоком уровне, они выполнили на “ура”. Кстати, песня “New Pony” является кавером на песню Боба Дилана.

В инструменальной “3 Birds” музыканты частично вступают на просторы джаза, а завершать альбом выпала честь песням: “No Hassle Night” и “Will There Be Enough Water?” — медленной блюзовой композицией, в которой очень сильно напрашивается гитарный рифф, написанный Уайтом ранее для песни “I’m Slowly Turning Into You” (возможно, если вы слушали последний альбом The White Stripes — Icky Thump 2007 года — то вы поймете, что я имел виду).

Итак, альбом Horehound является отличным примером коллективной работы. В ней каждый участник показал не только свой высокий уровень владения музыкальными инструментами и использованием широкой палитры разных жанров (блюз-рок, гаражный рок, психоделический рок, стоунер-рок, хард-рок), но также один очень важный фактор — отношение и самоотдача к тому, что они делают. Подтверждением этому, является тот факт, что Horehound был записан в течении всего трёх недель(!), при том, что Уайт, в процессе записи, постоянно торопил своих партнёров скорее закончить её, утверждая, что никогда не писал альбомы так долго. Несмотря на все эти “молниеносные” эффекты, такие как спонтанная формировка группы и быстрая запись альбома, музыканты создали по-настоящему яркий и энергичный альбом, и, возможно, один из лучших альбомов второй половины нулевых.