Рецензия на альбом Ария - Химера (2001)

Ария - Химера (2001)

Вот мы и добрались до альбома, предыстория создания которого остаётся для меня величайшей загадкой, копаясь в литературе я узнавал что предшествовало созданию того или иного альбома и мог в мельчайших подробностях разобрать каждую композицию. Теперь пришло время уйти в самовольное плавание и сформировать собственные выкладки. С момента выхода крайнего альбома – «Генератор Зла» прошло три года, за эти три года они поучаствовали в трибьюте Харли Дэвидсону, где выпустили такие замечательные треки как «Пробил Час», «Беспечный ангел», последняя стала хитом на все времена, под которую приятно зажечь свечку и слиться в экстазе от исполнения Кипеловым этой песни. Затем был LIS «2000 и одна ночь» в котором впервые прозвучали «Кто ты» и «Потерянный Рай» последний был ещё раз переиздан в виде сингла, где была записана версия с Симфоническим оркестром. Всё это время проходила работа над новым материалом. В стане Арийцев назревал глобальный конфликт, могло дойти до того что Ария могла прекратить своё существование как творческая единица и отечественный тяжёлый металл понёс бы невосполнимую потерю, слышал что к этому делу был причастен новый директор группы, предлагавший новый курс. В общем так получилось что каждый сводил треки самостоятельно и работа над альбомом протекала как никогда тяжело и  это сказалось на результате. Послушал ещё раз альбом и выскажусь подробней о каждом треке, поделюсь впечатлениями. Ну что же, приступим!Традиционно начнём с обложки. Обложка уникальна тем, что это первая работа Лео Хао над Арийскими альбомами и первое появление сквозного персонажа многих последних обложек группы – Химера Жорик, сюжетно я бы картину описал так: замок на заднем плане, много какой-то блочной кладки и тучи с горной тропой и на стене Жорик с невероятным оскалом. Один день из жизни маленького замка. Пропитавшись настроением обложки влетаем в музыкальный материал!

Открывает альбом заглавный трек «Химера». Начинается он с маленького гитарного соло потихоньку вступает ритм-секция потом темп увеличивается и перерастает в куплет. Кипелов повествует о ребёнке окраин и Зон горячих, ведущий здоровую фуру и рвётся через Кордон в Зону Отчуждения, дабы найти редкого вида Химеру в одной из реальностей, вероятно того самого Жорика, второй куплет набирает по социальности и примешиваются наркотики, но на припеве хочется вырваться ввысь, а перед проигрышем Кипелов мощно берёт ноту. Соло вставило. Оценка – 8,5 из 10.

«Небо тебя найдёт». Композиция номер два на альбоме в своё время была одним из часто исполняемых хитов, хорошо звучала на концертах и нравилась зрителю, мне она тоже нравится. Начинается с вступительного соло, потом переходит вот в ту вещь когда Холстинин на концерте подходит близко к микрофону раскрывает пошире рот и издаёт звуки которые мы можем слышать в начале, оказывается эти звуки может издавать человек! Еще немного мелодии и вступает куплет в котором Кипелов воспевает о девушке, оставшейся одной в тупике, «в душной неволе», она не могла быть рабой на поводке и сбежала от своего господина, мне кажется посыл песни в том что куда бы ты ни бежал, что бы ты ни делал, небо тебя найдёт, ибо ведёт особый счёт жизни, или просто как синоним тотальной слежки, что тоже может быть характерно для Лирики Елина, отличный проигрыш и неизменное соло Холстинина согревают сердце. Оценка – 9 из 10.

«Я не сошёл с ума». Начинается с проникновенного соло на инструменте напомнившем мне нечто вроде скрипки, за точность догадки не отвечаю, потом плавный переход в гитарный рифф, нарисованный Терентьевым и плавный переход в куплет, где Кипелов рассказывает историю о девушке, что слышит звон металла, и мир где бродят тени, которыми дышит запах денег, вообще материализация нематериального мне по нраву в лирике Маргариты Анатольевны в частности в исполнении этой песни. Одним из первых сюжетов стал Пришелец, рождённый на земле, а должен был родиться в мире звёздных гамм, текст отмели, хотя идея была потенциально хорошей, но если почитать, то текстовка немного не ложится в размер мелодии и пришлось искать дальше. Ещё один из сюжетов переосмысливал Альбера Камю и «Бунтующего человека» и осуществлялось препарирование через известный миф о сизифе и камне что скатывается вниз и приходиться заново исполнять тяжкие действия. Суть мифа о бесполезности однообразного действия или синоним тяжкой ноши. Но и эта версия не прижилась, хотя Полковнику (Терентьеву) была по нраву. Самый известный отметённый вариант – будущий хит Маврина – «Химический сон» где «Грязный мир, равнодушный мир, он совсем другой в сказках или песнях…» из общего ритма вновь выпадал припев, но в версии Маврина его удалили и получился отличный хит, спустя ещё несколько вариантов пришли к итогу: «Дай мне жить так как я хочу, если нет – убей! Мне здесь тесно…», текст глубок и рождался в муках, но получился отличный трек с сильной образностью, проигрыш великолепен. Оценка – 9 из 10.

«Вампир». Музыка понравилась с первых нот. Этакая мрачная баллада о вампире аристократического происхождения, отвергнутого обществом, но каким бы обаятельным и привлекательным он ни был, «поиск новой жертвы» в его крови и он это будет делать всегда. От осознания этого и своей должной сущности машины-убийцы и страшного безобразного чудища он рыскает по свету в поисках своего пристанища, лирического героя сего повествования можно сравнить с Томом Крузом из «Интервью с вампиром» нежели с Дракулой, с которым могут пойти подсознательные ассоциации. Давит на мозг соло на флейте после идёт гитарный соляк Холстинина, очень нравится он мне. Текст за авторством Елина, хотя стилистически это чистейшая Пушкина, наверно потому что Песня Холстинина, были большие дрязги, просто если бы песня была бы чисто Елинской её бы наверняка не было в книге «Ария Маргариты», возможно окончательную правку уже делал Елин. В целом песня запомнилась и понравилась, частенько пою её в минуты домашнего одиночества, ибо тянет погрустить. Оценка – 9,5 из 10

«Горящая стрела». Отличная песня, мощная композиция, начинается с неплохого гитарного соло, сопровождающегося ритм-секции, передышка и вступает вокал под качающую мелодию и напевает о поезде, что режет пустоту стрелой горящей. Было написано порядка пятнадцати вариантов текста и все они разнообразны были даже и социальной направленности, но они благополучно отправлены в черновики, даже стихи с религиозной символикой вроде текста про «Абадонну» (Один и тот же сон преследует меня…») ушел вместе с остальными, потом спустя ещё несколько текстов было найдено искомое сочетание и в итоге пришли к окончательному варианту текста. Отличное соло в проигрыше, и метафора о мире что вонзается в нас огненной стрелой, первое с чем пошла ассоциация – Джанни Родари. Отличный трек, один из понравившихся. Оценка – 8,5 из 10.

«Штиль». Главный хит альбома, который запомнился с первых же прослушиваний, периодически перепевается, в детском голосе недавно сделали неплохой вариант прочтения. Начинается с акустической интродукции, потом вступает вокал, повествующий о потерпевших бедствие, морская тематика сквозь призму депрессивности и жестокости, ибо чтобы выжить, нужно съесть своего товарища, теряются остатки надежды и сходят с ума. Было написано несколько вариантов текст, все были объединены тематикой путешествия. Песня о том что кроме самого себя человек не видит никого, ради спасения своей шкуры готов пойти на всё, ради достижения цели он сожрёт слабого. Отличные хоры в проигрыше, плюс классное соло, культовая композиция. Оценка – 10 из 10

«Путь в Никуда». Основой для этой истории послужила одна из песен Оззи Осборна, Кипелов хотел сделать исповедь человека находящегося в Вечном Поиске, лирический герой устал и всё ещё надеется. Первый вариант текста назывался «Голоса Грозы» и с первого же варианта мы уже можем найти сочетания слов, оказавшиеся потом в окончательном варианте, потом последовало ещё два текста и окончательной редакцией занимался сам Валерий Александрович и в итоге получилось то что получилось. Особенно мне запомнились строчки «Для героев Рай, Ад – для дураков» и в этой фразе большой смысл, например мой хороший друг увидел в тексте мотивы Отрёкшегося – некоего Человека, находящегося вне противостояния Добра и Зла, не признаёт ни Господа, ни Диавола, своеобразный Нейтралитет, может поступить так как сочтёт нужным, его миссия – поддержать Равновесие Сил потому что видит Анархию Абсолютного Добра (Утопия) и Хаос абсолютного Зла, в мире нет чего-то единого, всё в оттенках и эту Оттеночность бытия и осуществляет Отрёкшийся. Не моя теория, но она мне оказалась интересна. Классный проигрыш, вступительный рифф качает, и бридж про кричащую от боли душу проникновенный. Отличны трек, понравился! Оценка – 9 из 10

«Ворон». Одна из самых депрессивных арийских песен, которая до сих пор пробирает до дрожи в жилах, начинается песня с музыки, которая погружает в атмосферу депрессии и убийственного настроения и вступает после короткого вступительного риффа вокал. «Ночью день разорван, затянула рану мгла…» и чёрный ворон выступает на центральный план, являя себя вестником всего того ужаса что ждёт нас в одном из множества вариантов мрачного будущего. Первый вариант текста Пушкиной родился и ушёл Маврину, ставший балладой одиночество, со строчками «Все мы одиноки люди даже в час своей любви. В жизни или смерти человек всегда один, где-то больше света, где-то чуть плотнее дым…» Там есть ещё строчка про ангела что забросил невод и ловит сердца людей, но об этом у Маврина.  Наиболее близкий к оригиналу вариант был написан поздней ночью, получился отличный боевик с депрессивным проигрышем и бриджем «Всё что будет я забуду…». Песню периодически переслушиваю, особенно когда охота напустить пессимизму. Отличная композиция. Оценка – 9 из 10.

«Осколок льда». Лучшая баллада этого альбома, отличная песня к которой была написана чёртова уйма текстов, объединённых мотивом страдания и были неплохие лирические версии. Изначально мыслилось продолжение истории «Беспечного Ангела» с женской стороны, но в итоге это вылилось в мотив неразделённой любви, он чувствовал, любил и полное опустошение, тянет пустить мужскую скупую слезу. Мне как невзыскательному слушателю очень понравилось. Культовая композиция! Оценка – 10 из 10.

«Тебе дадут знак». Завершается композиция эпическим полотном о революционерах и борьбе за независимость человеческого мышления, в текстовых посылах Елин остаётся верен себе, даже некоторые чеканные фразы в плакатном стиле не выглядят лишними, но главная удача – это соляки Холстинина пусть и сыгранные единым звуком, да можно было жахнуть и побольше эпичных риффов, но в целом слушается удачно, неплохая вещь, но для исключительных случаев. Мощная композиция о детях, которые не хотят играть в убийц. Оценка – 8,5 из 10.

Понравившиеся композиции: «Химера», «Я не сошёл с ума», «Вампир», «Штиль», «Осколок Льда», отличные композиции на мой взгляд, периодически переслушиваю.

В качестве итога: Отличный альбом, последний с Кипеловым на вокале, если бы кризис был преодолён, то мы могли бы услышать песню «Там Высоко» в исполнении мэтра, но эта история из разряда «а что было бы если…». Альбом понравился, оценка выставлена. Всем Добра и приятного Прослушивания!

 28 окт, 2016   tulupoff
Для того чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться

© 2012-2018  MusicScore.  Все права защищены.