Рецензия на альбом The Prodigy - The Day Is My Enemy (2015)

Загадочная история Лиэма Хоулетта

The Prodigy - The Day Is My Enemy (2015)
Подумать только – целых шесть лет прошло с тех пор как вышел последний лонгплей легендарных The ProdigyInvaders Must Die, а ощущение такое, как будто это было вчера… вот время летит! До выхода альбома я не дразнил себя синглами, а ждал полноценного релиза, чтоб оценить, как говориться, всю красоту “картины”, как выяснилось после нескольких десятков прослушиваний The Day Is My Enemy на разных видах проигрывателей – я ничего особенного и не потерял. Забегая наперед, замечу, что после ознакомления с TDIME, мне стал на порядок больше нравиться IMD, безусловно, добротная работа, но все же, не дотягивающая до уровня творений 90-ых. Хотя, кто знает, возможно, после выхода 7-ого студийного альбома британцев, я скажу нечто подобное об описываемом релизе…
 
The Day Is My Enemy. Начинается альбом эпически, но выдает свою суть сразу же. Заглавный трек неплохой, но ничего нового в нем нет. Половинка Spitfire на половинку Hotride – вот и вся незамысловатая формула The Day Is My Enemy
 
Nasty. Одна из самых провальных песен The Prodigy за всю историю, на мой взгляд. Что побудило Лиэма не только записать такой невнятный ширпотреб, но еще и сделать его пилотным синглом нового альбома?
 
Rebel Radio. Эту бомбу замедленного действия не так легко оценить сразу, на тле соседствующих imd-клонов, да и сама песня являет собой некий Firestarter, прошедший треклист IMD. Трек, кроме того, что реально “качает”, впрочем, как и весь альбом, еще может похвастаться разнообразием, а не просто бездумными программированными ударными партиями, под приглушенные крики Флинта и Максима
 
Ibiza. Трек был записан вместе с панк-группой Sleaford Mods из Ноттингема, известной своей щедростью на “крепкие” высказывания. Идея песни довольно наболевшая и состоит в осуждении так называемых диджеев, а точнее операторов проигрывателей вставляющих флешку в компьютер и пляшущих ручками в унисон с музыкой. Не буду называть фамилий и псевдонимов, всем и так ясно кто имеется ввиду. Что касается самой песни, то стоит признать, что она очень “забавна”, ведь музыка и вокальная партия “живут” отдельно друг от друга, в результате звучит все малость комично и сумбурно. 
 
Destroy. Как во всей музыке команды, чувствуется, что эта работа пропитана духом бунтарства, но если раньше это выглядело круто и не заезженно, то на сей раз все мейнстримово. Выполнен четкий расчет на массового слушателя - подростков выросших уже не на The Prodigy, а на Pendulum и Noisia. Прошлые альбомы команды, без преувеличения, были светилами электронного направления в музыке. Каждая пластинка начинала новую веху, на которую ориентировались и которую наследовали. TDIME исполнен уже по проверенной схеме с небольшой приправой новомодных электронных тенденций и минимуме новаторства. Такие песни как Destroy являются лакмусовой бумажкой таких обстоятельств. Изначальная версия трека с речитативом Wiley, носившая название - Destroy The Melody, была, кстати, более интересной. Что побудило музыкантов поменять годную вокальную партию, на монотонного робота, повторяющего на протяжении всей композиции одно слово? Остается загадкой.
 
Wild Frontier. Краеугольная песня для всего альбома, характеризующая его со всех сторон. Мощный, зажигательный бит, узнаваемая энергетика команды, которая на лайвах будет “разрывать” толпу в пух и прах…и в тоже время полнейшая вторичность трека, полное отсутствие свежих идей и заготовок. К плюсам композиции следует приписать креативный анимационный клип, который кроме того, что довольно интересный по замыслу, еще смягчает восприятие музыки.   
 
Rok-Weiler. Трек звучит очень хаотично через пластмассовые биты и, как бы это странно не звучало – халтурное сведение. Единственное, что вызвало положительные эмоции – припев в исполнении Флинта, явно заслуживающий более вменяемого музыкального сопровождения.
 
Beyond the Deathray. Слушая данную какафонию звуков, с ностальгией вспоминается идеально выверенный, утонченный Always Outnumbered, Never Outgunned. Что же случилось с Великим  композитором и диджеем Лиэмом Хоулеттом? Отсутствие свежих идей, творческий кризис и т.д. – это понятно, но зачем же звук делать настолько “грязным”, добавлять лишних шумов и никому не нужных пищалок, испоганивших потенциально хорошую мелодию?  
 
Rhythm Bomb. Трек с эпохи AONO с электрохаусовым, хлестким битом. Мелодия сырая и стряпана из одинаковых кусков, что делает трек пустым и однообразным. 
 
Roadblox. В этой песне, как и во многих других представленных на альбоме треков с вокалом бросается в уши некая приглушенность вокальных партий Флинта и Максима. Альбому, с таким уровнем продакшина, конечно такой факт в технические огрехи не запишешь – скорей всего, все так и было задумано. Вопрос: зачем? Ведь динамики такой ход лонгплею не добавляет вовсе. Что тут скажешь: Леня творец – ему видней!
 
Get Your Fight On. В этом треке отчетливо слышан кризис идей, в котором “утопает” группа. Бит-партия уж больно знакомая, для неверующих предлагаю вспомнить Take Me to the Hospital, для сравнения, и самостоятельно сделать выводы. 
 
Medicine. Одна из красивейших композиций на альбоме засемплирована мелодией с восточными мотивами, наподобие гениальной Medusa's Path из AONO. Трек звучит очень ярко, свежо и гармонично. Самая сочная песня на релизе.  
 
Invisible Sun. На каждом альбоме The Prodigy всегда находиться место для атмосферного, успокающего саунда, после наэлектризованных, взрывных боевиков. Практически каждый раз это была настоящая магия, вспомнить только: Weather Experience, 3 Kilos, Narayan, Stand Up. На этот раз волшебства не получилось. Вообще складывается впечатление, что Лиэм при записи TDIME использовал все прошлые наработки: звуковые эффекты, сэмплы, бит-партии и т.д. Из-за этого весь релиз воспринимается как сплошной флэшбек. Неужели за 6 лет нельзя было придумать что-то более разнообразное, поэкспериментировать (ведь Лиэм это хорошо умеет – вспомним изумительный AONO). Побоялся гнева фанов? Записал качовый альбом для концертных площадок? Или же попросту поленился? На этот вопрос вряд ли ответит сам  господин Хоулетт.    
 
Wall of Death. Трек своим настроением и упорством напомнил Fuel My Fire из “Жира Земли”. На этом его достоинства заканчиваются, ведь ничего кроме монотонной мелодии и скудной вокальной партии нас не ждет. Примитивное окончание - примитивного альбома, не думал, что когда-то напишу подобное про альбом любимой группы.
 
Не так давно можно было наблюдать дискуссии на тематических форумах еще и на счет странной обложки, но я считаю, что у альбома и так хватает недочетов, из-за чего обсуждать “ковер” в данном ракурсе просто неуместно. Скажу лишь одно: краб из TFOtL смертельной хваткой ловил за душу и не отпускал несколько лет, да что там говорить – до сих пор не отпускает некоторых! Хитрая лиса же из TDIME ловко одурманивает разум несколькими хорошими песнями и мелодиями, но в целом после n-ого прослушивания, когда понимаешь что альбом таки “не заходит” – наступает разочарование.
 
Уникальная черта The Prodigy, как музыкального коллектива, это – кардинальная смена звучания от альбома к альбому без потери, скажем так – фирменного почерка. На TDIME группа впервые изменила этому необъяснимому свойству своего творчества. Вектор звучания и стиль музыкального потока идентичен с IMD, но во многом ему уступает. Складывается такое впечатление, что песни, представленные в плейлисте новой пластинки, были отсеяны во время написания предыдущего лонгплея, для лучших времен. Объясняться такой выбор очень просто: IMD стал первым альбомом группы, который легко адаптировался к формату гитар и барабанов, для феерических живых концертов. The Prodigy стали по-настоящему большой концертной группой, хэдлайнером мировых рок-фестивалей.  Из этих обстоятельств вытекает следующий вопрос: кто убивает курицу несущую золотые яйца? Ведь всем понятно, что выступы на концертных аренах мирового масштаба – это огромные деньги, которые на продажах альбома в наше время никак не заработаешь. В данном случае я более чем уверен, что Лиэму был четкий месседж от лейбла – записать музыку концертного формата, а это уже первый признак победы коммерческого расчета, над творческим порывом. Сочинили б ребята, что-то неземное, экспериментальное, как AONO, то пришлось бы выступать со старым материалом, или вообще не показываться и уйти в подполье. На TDIME ребята не решились на создание некого нового эталона, образца инноваций в электронной музыке на ближайшие годы. Команда, или ее менеджмент, пошли другим путем – наполнивши саунд, чересчур, пищащими семплами и запатентованным битом, под которые толпы нахапанной молодежи будут до потери пульса тащиться на концертах. В итоге Лиэм и Ко постарались угодить всем, что с переменным успехом все же удалось: для олдфагов - несколько приятных треков; для любителей IMDIMD2; для молодых неопытных слушателей – легкоусвояемая, заводящая электроника, под которую будет приятно побеситься  на концерте.     
 
 28 апр, 2015   Mr.Fox
Для того чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться

© 2012-2018  MusicScore.  Все права защищены.