Рецензия на альбом Найк Борзов - Везде и нигде (2014)

Самый романтичный героин

Найк Борзов - Везде и нигде (2014)
Найк Борзов – один из самых неоднозначных и талантливых музыкантов России. Герой нулевых, который наряду со Сплином, Земфирой, Мумий Троллем стоял у истоков восхождения эпохи русского поп-рока. После альбома “Заноза” 2002 года, который считают самым триумфальным произведением Найка, артист в отличие от своих вышеперечисленных “коллег по цеху” исчез на долгие восемь лет. Свое отсутствие музыкант объясняет тем, что выбрал творческую свободу, а не продюсерский контроль и указания. О Найке начали забывать, и уже мало кто надеялся услышать что-то новое от автора легендарной “Лоwадки”. Но Борзов проявил одну из самых главных характеристик настоящего рок-музыканта – непредсказуемость! Как гром среди ясного неба появилась в 2010 году пластинка “Изнутри”. Не стоит думать, что творческий человек, может сидеть восемь лет сложа руки. За это время Найк успел вспомнить молодость и выпустить два альбома с панк-группой “Инфекция” в роли солиста, и поэкспериментировать с grunge-роком в группе Killer Honda в роли ударника.

Как Вы уже, наверное, поняли: каждый новый альбом Найка в некотором роде неожиданность. Выход альбома “Везде и Нигде” несколько раз откладывался, скорей всего из-за финансовых трудностей. Но музыкант и в этом плане проявил креативность, собрав деньги для выпуска альбома довольно остроумным способом. В социальных сетях Найк запустил акцию, суть которой заключалась в покупке хоть одного альбома рокера и написания нескольких жизнеутверждающих тезисов, которые начинались со слов: “Привет, я Найк Борзов!”. Награду для победителей музыкант придумал также не совсем обыкновенную – пожизненный билет на все свои концерты.

Перейдем к самой пластинке. Альбом условно поделен на две части: светлую (с первой по шестую песню, в которых доминирует позитивная энергия, нежность и любовь) и темную (соответственно с седьмой композиции и до самого конца, в которых чувствуется печаль, грязь и депрессия). Эту особенность пластинки раскрыл сам Найк:

Вообще, я песни расположил так, что в начале идет конец альбома, а в конце — начало. У пластинки есть светлая сторона и темная. Вот альбом «Заноза», например, начинался с деструктива и заканчивался неким общим выходом на совместную смерть. А здесь наоборот. Здесь все начинается с того, что ты нашел себя, свой внутренний путь, стержень, ты готов к перерождению — а потом немножко скатывается к космическому одиночеству человека как некой биоматериальной субстанции.

Обложка альбома также подчеркивает такое распределение настроения: среди устрашающих костей бьется сердце, вокруг которого расплелись с одной стороны змея, а с другой цветы. В этом и заключается концепция альбома: добро и зло, жизнь и смерть идут нога об ногу, не в состоянии существовать друг без друга.

С первой же песни "Поток" чувствуется увлечение Найка современными течениями рока – Indie и Britpop. Композиция несет в себе абстрактные философские понятия.

Найк Борзов:
Эту песню я написал четыре года назад в чудесном уединенном местечке недалеко от Калининграда. Поток – это сила, способная пробивать себе путь даже в самых сложных ситуациях. Одновременно это поток тепла и света жизни во тьме и холоде смерти. Песня наполнена символами и наделена настоящим русским характером.

На мой взгляд, Поток представляет, типичный метод копирования британского рока русскими музыкантами. Молодой команде играющей indie-pop такая поверхностная песня хорошо подошла бы для открытия альбома, но старому матерому волку как Найк она абсолютно не к лицу.

В первой части альбома больше всего понравилась чрезвычайно нежная, я бы даже сказал милая песня "Поцелуй и укус". Не смотря на кажущуюся “няшность” Найк и тут не обошелся без своеобразного немного злого абстракционизма:

Ты съешь по дороге восемь вселенных
И маленьких фей с бронзовой кожей
Спустившись в мой мир
Ты встретишь возможно меня и принцессу,
которая тоже питается плотью умерших животных
И я обещал ей, что скоро вернусь
Она на прощание улыбнулась
И подарила мне поцелуй и укус.

"Биометрия" представляет собой довольно незамысловатой поп-рок с философским подтекстом о возникновении разумной жизни. Основной посыл этой песни: «мы все биоматерия – разумная, дышащая и созданная в результате любви». Герой трека задается вопросом, что победит – материальное или духовное, вещи или чувства, попутно рассуждая о смысле жизни, целях и средствах, которые их оправдывают. Своим настроением и темой песня немного напомнила "Хромосому" Pianoбоя из дебютного альбома Простые Вещи.

Найк Борзов:
Я написал эту песню в конце 2011 года во время отдыха в Египте, на берегу Красного моря. Вокруг была тихая звездная ночь, я находился наедине с природой, и мне пришла в голову мысль, которая, наверное, посещала каждого – что мы ничтожно малы в сравнении с Вселенной. Я начал писать песню, и в итоге она превратилась в настоящую историю о том, что мы заложники глобального, винтики в большом механизме существования. Мы – биоматерия, мы ни на что не влияем, но каждого из нас создали двое любящих людей, их мысли, чувства, настроение, их эмоции. Это ли не чудо?»

Самой романтичной песней на альбоме смело можно назвать "Последствия любви". Чуточку тоски + плавный, нежный вокал + спокойный припев = отличная баллада влюбленного человека, не дождавшегося взаимности.

В светлой части альбома Найк как будто “впал в детство”: легкие романтические мотивы, солнечнее, светлые образы, мягкие гитарные переходы, спокойная атмосфера и ненавязчивый вокал. Но все кардинально меняется с песни "Упасть пропасть". Данную композицию можно назвать чуть ли не лучшей на всем альбоме. По стилистике она не много напоминает "Map Of The Problematique" Muse с альбома Black Holes & Revelations. Мне никогда даже в голову не могло взбрести, что я буду когда-то сравнивать Найка Борзова с Muse, но данная работа своим напряжением, мелодикой, острым как скальпель звучанием заслуживает такого сравнения.

Следующий трек, который заслуживает внимания и даже удостоился очень неплохим клипом, который настоятельно советую просмотреть перед ознакомлением с альбомом и самой песней в частности, это - "Паническая атака". Лучше всего о своем творение сказал сам автор:

Найк Борзов:
Пустота одиночества переходит в разрушение, в паническую атаку; страх перед реальностью, поток бесконечной правдивой и ложной информации начинает настолько давить на человека, что он, загоняя себя в определенные состояния, просто себя физически убивает.

Треки "Ты говоришь" и "Подсос и отсос" выделяются со всего альбома ярким панк-роковым звучанием, подтверждающих, что участие в группе Инфекция не прошло для личного творчества Найка безрезультатно.

"Сейчас и здесь" самая красивая и глубокая композиция на альбоме, которая своим звучанием относит нас уже к другой известной рок-группе – Keane и их хиту с дебютного альбома Hopes & Fears - "Somewhere Only We Know". Кстати именно в этой песне раскрывается необычайный дар присущий Борзову как вокалисту. Не обладая особенным голосом, Найк умеет выжимать из своих возможностей все соки: в нужных моментах, то повышая вокал, то понижая, или делает паузы, которые могут сказать больше чем тысячи слов, феноменально чувствуя ритм и музыкальное построение.

Найк Борзов:
Ко мне на концерты приходит много иностранцев, и они мне говорят: чувак, ты единственный, кого приятно слушать на русском языке, потому что ты поешь очень круто и тексты строятся так, что не раздражают.

На альбоме чувствуется минимализм, который проявляется в лирике. В словах достаточно образов, идей и смысла, но выражены они довольно четко и лаконично, без лишних слов.

Найк Борзов:
Сейчас я стремлюсь к тому, чтобы слов стало поменьше; я вообще считаю, что смысл должен умещаться в одном-двух словах и минимальном количестве аккордов. Природа и человеческая жизнь намного проще, чем нам кажется; самые простые вещи — они же зачастую и самые верные, хотя принято считать, что это какая-то старперская неинтересная фигня, и круче стать готом и порезать себе вены у всех на глазах.

Подытоживая, стоит сказать, что Найк Борзов очередной раз утер нос всем скептикам и критикам заранее похоронившем его на кладбище русского рока. Музыкант доказал, что для того чтоб выпускать качественный, добротный материал совсем не обязательно постоянно быть на слуху у публики и критиков – надо просто любить творить музыку и плевать на то, что скажут другие.
 02 июн, 2014   Mr.Fox
Для того чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться

© 2012-2024  MusicScore.  Все права защищены.